本港台同步报码,香港开马结果网站

您的位置:主页 > 时尚新闻 >

凯斯·哈林回顾展在泰特利物浦美术馆展出

发布日期:2021-11-13 13:30   来源:未知   阅读:

  •   出生于美国宾夕法尼亚州的凯斯哈林(Keith Haring)是20世纪80年代美国纽约艺术界备受欢迎的艺术家和活动家。哈林以色彩缤纷的卡通形象、粗旷的线条及抽象的角色而闻名。泰特利物浦美术馆正在举办的凯斯哈林回顾展,以油画、素描、雕塑、印刷宣传单、海报、影像、音乐的形式回顾了凯斯哈林的艺术人生。

      出生于1958年的凯斯哈林从小就对绘画产生了浓厚的兴趣,并从父亲那里学习了基本的漫画技巧。哈林出生的年代,美国刚经历了现代艺术的洗礼,新生的波普艺术达到了顶峰。对于还未成年,正处于青春叛逆期的哈林来说,艺术仍然是一个模糊的概念,而这种波普艺术在他的印象里也只是一种朦胧的图像形式。

      高中毕业后,哈林就读于匹兹堡的常春藤专业艺术学院,开始研究起图形艺术。在这里,他很快意识到他并不想成为一名设计师或插画师,于是开始对现代艺术进行初步的探索。哈林使用小型互联抽象形状的画语进行创作,如1977年创作的“Bean Salad”和1978年6月20日在写生簿上画的“Kandinsky/Mondriaan/Lobotomy”黑白粗线稿,这种画语后来成为了哈林风格的核心元素。当他看到卡内基艺术博物馆举办的皮埃尔阿列克谢斯基(Pierre Alechinsky,比利时艺术家)大型回顾展有与他的小型抽象图画相似的东西时,这让他更加兴奋地肯定了自己的试验性探索,并更加清晰地认识到,他想要成为一名真正的艺术家。

      哈林在匹兹堡短暂地研究过图形艺术后,1978年搬到了纽约,在视觉艺术学院(SVA)释放自己的艺术激情。20世纪80年代的纽约是一个开放、生动、能够自由表达的多元文化城市,充满了纯粹的能量、蓬勃的朝气和创新力。生活在纽约,居住在充满活力的纽约东区,哈林遇到了肯尼沙尔夫(Kenny Scharf)和尚米榭巴斯奇亚(Jean- Michel Basquiat,早期以涂鸦艺术出名,80年代后专注于表现主义艺术)。

      他们像哈林一样精力充沛,不受约束。哈林认为巴斯奇亚的作品更多的是哲学和诗歌,而不是涂鸦。从表面上看,巴斯奇亚的绘画看起来非常简单甚至凌乱,但他总是用简单的象征来解释复杂的情况。哈林似乎吸收了巴斯奇亚艺术创作的精髓,从这个时期开始,哈林的作品开始从抽象的图画转变为单一词汇。

      1983年,哈林创作的“The Matrix”,展示了不同组合的人类和动物。哈林把这些图像看作是符号。当图像拥有了四肢,匍匐爬行时,它就演变成了新生的婴儿;当图像拥有了尖尖的耳朵,嘴巴张开时,它就进化为狗的肖像。作为人类和动物的代表,不同的符号化对比会产生不同的含义,而哈林想要表达的是关于人类力量与动物本能力量之间的差异。

      《第三个心灵》中强调,当两个独立的东西被完全随机地分割又融合在一起时,这种结合中诞生的东西是完全独立的,一个拥有自己生命的第三个心灵。在这些影响下,哈林将自己最初的试验推向了基于线条的单一图形表达 。在1990年的“发光的婴儿”和“吠叫的狗”中,哈林使用抽象的空心人物与动物作为符号,通过简易粗旷的线条和三原色传达着原始绘画的纯真与能量。

      哈林用艺术回应了他这一代人,面临的紧迫问题,包括政治独裁、种族主义、同性恋恐惧症、吸毒成瘾、艾滋病意识、资本主义和环境保护。虽然他的作品总是具有丰富多彩的动画效果,但哈林确实也在讨论关于人的强硬和挑战的话题,不仅仅是在美国,而是面向世界各地。

      1986年,哈林用德国国旗的颜色在柏林墙上画了一幅壁画,他试图通过绘画来破坏墙壁,表达东西德统一的愿景。同年,哈林画在东哈莱姆手球场北面墙上的“Crack is Wack”壁画,灵感来自一位对药物上瘾的好朋友,哈林使用引人注目的口号表明了自己的观点,反映了当时席卷纽约的可卡因流行病。1989年的“无知=恐惧”,哈林希望利用自己的形象来提高人们对艾滋病的认识,强调艾滋病教育的重要性。

      正如策展人达伦皮(Darren Pih)所说,20世纪80年代的纽约是一个相当破败的城市,到处充斥着艾滋病危机、毒品流行、猖獗的资本主义造成了高失业率等一系列社会问题。尽管有这种病毒性的漩涡存在,他还是创造了积极的艺术作品。将社会或政治思想简化为令人难忘的形象,用宽容、同情、幽默、乐观的艺术作品持续为社会带来改变,这也是艺术所追求的“永恒的当代性”。

      这种热爱不在纸上,而是在我心里。我一直想要能够画画。我想要看见,并且紧紧抓住我所看见的东西。这就是我的热爱。

      戴安·阿勃丝(Diane Arbus,1923-1971)是美国新纪实摄影最重要的旗手,摄影界里一位出位的犹太籍女摄影师,被誉为摄影界的“梵高”。

      4月24日,由「创意香港」主办的《流光·飞影》2021香港电影主题摄影展在广州K11购物艺术中心言几又书店拉开序幕。

      LIGHT IN光影艺术大赛致力于挖掘光影行业青年艺术家及团体,推动科技艺术和商业的良好合作,创造一个助力夜间经济、创意行业发展的优质平台。

      由炙手可热的艺术家王俊杰画作《隐居者》领衔当代日拍,上呈佳作阵容浩大,东西方巨匠薈萃,作品种类包罗万象。

      沉浸式业态是数字文化产业的一种新兴模式。当文化旅游与科技手段相遇,在融合碰撞中会产生怎样的火花?

      生活俯拾皆灵感,对出生俄罗斯、定居伦敦的视觉艺术家Helga Stentzel ,更是如此。

      M+现正开展筹备工作,包括稳定环境、内部装修、运送永久藏品,以及装置藏品和物件等,以达2021年年底开放予公众参观的目标。

      伊朗的平面设计继承和发展了伊朗文化本土与外来交织的多元基因,又呼应了伊朗社会当下宗教与世俗相融的时代氛围。